ITALIAN EXPERIMENTAL CINEMA
Curated by Piero Pala
23th march 2011 – h. 13:15 – 15:00
The futurist film avant-garde: origins and branches
University of Copenhagen
The Department of English, Germanic and Romance Studies, Italian Studies Section
The Faculty of the Humanities – Lecture hall N° 24.4.01 – h. 19:00
Njalsgade 128
DK-2300 Copenhagen S – Denmark
A historic compilation of experimental cinema realized by italian artists
Danish Film Institute http://www.cinemateket.dk
Gothersgade 55
1123 Copenhagen K- Denmark
What is there of the so-called Italian ‘experimental’ cinema, of cinema realized by artists, of underground cinema, amateur or first person cinema, of film diaries, of research cinema, strucural or material cinema? And what is there of cinema as medium of audio-visual experimentation and research, far from objective narration?
The uncountable traces left by its journey have marked and even sometimes anticipated the manipulation of the cinematic image, of its sound, space and time. A search which now contradicts the creations of the film industry. This cinema is eccentric, a site where the distance of its collocation should be sought out in the periphery of the margins of the film industry, whixch often leads back to a common denominator, is that it is sustantially endowed with experimental flexibility and the desire for research, always at the limits of the territory of exploration, never folded back on itself, on its own definitive limits and less than ever linked to the functionalism of marketing.
In this programme of screenings for the Danish Film Institute, in this particular recognition, bring to the attention a cinema in which techniques used to create films were not indifferent to their contents as the anonymous film Le Farfalle and those of Cordero/Martina/Oriani, and Nino Pezzella. A cinema which is in its turn progenitor of thought, which refuses to entertain and distract the individual and implacably sinks its criticism on the dominat cultural horizon. Thus it is when the work of Silvio e Vittorio Loffredo and of Gruppo ‘70 opens up the burning debate of the entropy of modern society, on the wreckage of physical reality and the ethical commitment of human values. A specific charateristic, that often became an invariant in Italian Experimental Cinema, is the enigma of the Italian visual poetics that is born of the identity crisis which ran through-out the 20th century and was preced by the weak thought which welcome the new millenium. Inevitably the films are concentrate above all on the body/soul binary, on the greatest dichotomy of Western speculation are presents in the works of Nato Frascà and Massimo Drago.The research of Adriano Abbado and Codenrama in the fields of exploration and renewal of the visual medias, combined with a typical italian sensibility could be ascribed to the poetic innovation of Dante Alighieri, with the choice of a linguistic register that range from science to philosophy.
Under the Patronage and contribution of the Italian Institute of Culture of Copenhagen
ANONIMO/ANONYMOUS, LE FARFALLE/THE BUTTERFLIES, 1907, 35mm, color, silent, 3’16’’
This film, produced by the Italian company Cines, presents, to the public, one of several imitations of the first serpentine dancer, Loïe Fuller. All the fathers of cinema have been confronted with these kinds of films. Edison and Dickson, Louis Lumière and Paul Nadar all made the first serpentine dancers: Annabella (1897), Crissie Sheridan (1897) and Ameta (1903) famous. In these Papillons bright aesthetics spin around, thanks to the wonderful restoration of color.
TINA CORDERO-GUIDO MARTINA-PIPPO ORIANI, VELOCITA’ (VITESSE)/SPEED
1931-1933, 35mm, b/w, silent, 13‘
Velocità belongs to the more radical trends of the cinematographic avant-garde of the late Twenties, from which it adopts language constructed on the pure non-narrative and non-syntactic editing of the images. (G. Lista)
SILVIO E VITTORIO LOFFREDO, Le court boulillon (2eme & 4eme part)
1964, 8mm on DVD, b/w, silent, 28’
The Loffredo brothers created the series of film-collage called Le Court Bouillon, using different sources (television advertising, erotic movie, cartoons) bought at a flea market testament to the power of the moving image to awaken the viewer and to objectify the camera’s object.
GRUPPO ’70 (ANTONIO BUENO, LUCIA MARCUCCI, EUGENIO MICCINI, LAMBERTO PIGNOTTI)
VOLERA’ NEL ’70, 1965, 16mm on DVD, b/w & color, sound, 7’
“Film poetry” and the non-linear techniques of editing”
Work in cinema presents a new language whose grammar is still scarcely known. Certain experiments of “new cinema” operate with, and provide information about this recently developed grammar. They include a succession of ideas and the application of a new structural method that we will call “non linear”. With an operation that draws upon experience from the major and minor arts (such as painting, poetry, theater, music, graphics, advertising, journalism) one such experiment has been implemented by Gruppo 70. A number of its members collaborated on a work called “Film Poetry”. “Film Poetry” holds an ideological meaning of “opposition”, and an ironic point of view on the alienating shapes of today’s mass society. Starting from the assumption that the “line” has been considered crucial in our civilization, and that all our expressions appear to be random, we posed ourselves with a series of questions: Is the line indeed present in our reality? and if it is present, how can it be overcome? Is it possible to try to describe something without the continuity of time and space? How could this be experimented in a cinematographic language? In response to these, “Film Poetry” was conceived by authors A. Bueno, L. Marcucci, E. Piccini, L. Pignotti. In “Film poetry” a particular non-linear editing structure was used. This structure was comprised of black and white or color film footage of different origins (newsreels, comedies, documentaries, romance, screen tests etc.) and destination (political, informative, sociological, comic, pure entertainment, etc.) Permutations of the footage were also used. The result is a film that, when analyzed, was a recreation of language and a show that has been correctly defined as “unusual”. We have tried to represent a coincidence existing in reality through the use of cinema, without resorting to a linear fashion. Life offers examples of non linear associations (so called association of emotions) and the narrator associates those in a linearly. Cinema has borrowed narration of the XIX century, in which facts are linked and arranged by the author according to a scheme or a linear chain, from the novel. In “Film Poetry”, scenes of love and war, the sacred and the profane, the tragic and the comic, the amusing and morose, program titles and interviews, are jumbled together in a structure alien to linear narration. Its aim is to oppose tradition operate as a vehicle for the research of new grammar in cinematographic language. (Lucia Marcucci)
NATO FRASCA’, SOGLIE, 1967-78, 8mm & 16mm on DVD, b/w, sound, 20
Eidted with material either shot myself, stolen, found, or donated. I have reused waste secrets material fo the cinematic spectacle; I take possession (with the opjectivity and the necessary irony due to the temporal distances) of my same existensial finds, and I appropriate with the consciouness of who never neglets them. The future is unavoidable – exact – says Borges – but it can not take place. God surveys the intervals. Therefore the hiatus, the suspensions as “empty” time to inquire; which the images serve as parameters, support and comparison, borders, thersholds. The crucial moment is not only within things, but above all, in my opinio, between things (the thersholds between one space and another). To occupy the neglected space, to use an entropized material; to anticipate oneself to the negentropy as possible use of conscience through the wasted repertory of the unconscious with the increasing virulence of the life. (Nato Frascà)
MASSIMO DRAGO, ACTRESSTRESS, 1987-2004, Super 8 on DVD, color, sound 4’
Editing: Elisabetta Saiu (2004) Music: T.A.C. (2004)
First work full of mixed techniques that radically echo through the darkness of Italian independent cinema. Actresstress begins using two parts of the same camera and adopting an out-of-phase technique, immediately notable for its specularity. These first two minutes highlight themselves for the calm that passes through them. With some rapid progressive editing the work unfolds a double graphic treatment of the film (colouring the layer which was the emulsion was partially removed and drawing geometric shapes on the other) at an intermittent period. The photographic figure, which Drago emphasizes, is notable for its skilful framings and planning of the luminous surrounding space.
NINO PEZZELLA, MIA ZIA, 1989, 16mm, color, sound, 1’30’’x1’30’’
This film focuses on the hands of a woman cleaning fish. Scenes of an Easter procession, the sea, and both wholesome and unwholesome domestic landscapes are edited to a prosodic rhythm, opening possible metaphysical associations and dimensions while exploring new means of filmic expression. This editing style creates a fervent relationship between image and sound, adding great tension to the film.
Adriano Abbado, KAYUPUTIH, 2008 revised 2011, 720p HD ready, color, silent, 2’24’’
KAYUPUTIH is a kinetic artwork, a silent abstract animation that continues the research begun with WONOKROMO. All images depict different kinds of visual noise.
CODENRAMA, Zocrad Mirror (STARTING THE REACTOR), 2010, Blue Ray, color, sound, 5’
Year 2098: Zocrad Mirror, a moon of Toruk the Third. The reactor, that is to provide energy to the human settlement at Connor’s Plate, must be primed from space through deathly plasma beams. On board the two vessels Gigacore and Pendulum, the legendary Leuba Lidski, the shady Otis Konta, and Sub-Lieutenant Köning are doing their very best to initiate life 92 light years from our planet, 34 years after the unfortunate experiment on Zocrad, now reduced to a purplish gaseous blob…
ITALIAN EXPERIMENTAL CINEMA
A cura di Piero Pala
23 marzo 2011 – h. 13:15 -15:00
L’avanguardia cinematografica futurista: origini e diramazioni
Università di Copenhagen
Dipartimento di Inglese, Tedesco e Romance Studies, Italianistica
Facoltà di Studi Umanistici
Aula N° 24.4.01 – h. 19:00
Njalsgade 128
DK-2300 Copenhagen S – Denmark
Rassegna di cinema d’artista italiano, dalle origini del Futurismo al nuovo millennio
Danish Film Institute http://www.cinemateket.dk
Gothersgade 55
1123 Copenhagen K- Denmark
Che n’è del cosiddetto cinema “sperimentale” italiano, del cinema d’artista, di quello underground, amatoriale, personale o film-diario, del cinema di ricerca, concettuale, strutturalista e materico, di quello elettronico e della video arte con le sue infinite diramazioni? E cioè del decorso di un cinema come mezzo di sperimentazione e di ricerca audiovisiva che lancia una sfida alle convenzioni linguistiche, alla retorica della narrazione oggettiva, alle dinamiche di produzione dell’industria cinematografica, e quindi di quel medium estetico che prospetta non una distinzione assoluta ma un’autonomia creativa?
L’insieme del cinema indipendente, di ciò che comunemente e sbrigativamente è designato come cinema “sperimentale”, rappresenta a tutt’oggi una singolare e fondamentale, chiaramente identificabile, parte della storia del cinema. Gli innumerevoli sentieri tracciati dal passaggio del cinema sperimentale hanno marcato e talvolta anticipato le manipolazioni dell’immagine, del suono, dello spazio e del tempo cinematografico; ricerche che contraddistinguono adesso le realizzazioni dell’industria cinematografica.
In questa serie di proiezioni per il Danish Film institute, in questa particolare ricognizione, si porta all’attenzione un cinema in cui le tecniche cinematografiche impiegate non sono indifferenti ai loro contenuti, come nell’anonimo film Le Farfalle e in quelli di Cordero/Martina/Oriani, e Nino Pezzella. Un cinema che è anche progenitore di pensiero, che rifiuta di intrattenere il pubblico e implacabilmente affonda la sua critica nell’orizzonte culturale dominante, come nel lavoro di Silvio e Vittorio Loffredo e del Gruppo ‘70, che aprono lo scottante dibattito sull’entropia della società moderna, sul naufragio dell’impegno etico dai valori umani.
Una caratteristica specifica, che diviene spesso un’invariante in Italian Experimental Cinema, è l’enigma della poetica visuale italiana, che è figlia di quella crisi d’identità che ha percorso tutto il Novecento. I film di Nato Frascà e Massimo Drago si concentrano prevalentemente sul binomio corpo/anima, sulla dicotomia per eccellenza della speculazione occidentale.
La ricerca di Adriano Abbado e Codenrama nei campi dell’esplorazione e del rinnovamento media visivi, combinata con una tipica sensibilità italiana può essere ricondotta all’innovazione poetica di dantesca memoria; uno “Stilnovo” non più “Dolce” ma “Digitale” dove la scelta di un registro linguistico spazia dalla scienza alla filosofia.
Con il patrocinio e contributo dell’Istituto Italiano di Cultura di Copenhagen
ANONIMO, LE FARFALLE, 1907, 35mm, colore, muto, 3’16’’
Questo film, prodotto dalla società italiana Cines, offre al pubblico una delle numerose imitazioni della prima danzatrice serpentina, Loïe Fuller. I padri del cinema si confrontarono tutti con questo genere di film. Edison e Dickson, per non parlare di Louis Lumière e Paul Nadar, resero celebri le prime danzatrici serpentine: Annabella (1897), Crissie Sheridan (1897) e Ameta (1903). In questi Papillons volteggia un’estetica splendente, grazie ai colori restaurati in modo meraviglioso.
TINA CORDERO-GUIDO MARTINA-PIPPO ORIANI, VELOCITA’ (VITESSE)
1931-1933, 35mm, b/n, muto, 13‘
Velocità appartiene alla tendenza più radicale della cinematografia d’avanguardia della fine degli anni ‘20 di cui adotta il linguaggio costruendosi sul puro concatenamento non narrativo e non sintattico delle immagini.
(G. Lista)
SILVIO E VITTORIO LOFFREDO, Le court boulillon
1964, 8mm su DVD, b/n, muto, 28’
I fratelli Loffredo realizzarono la serie di film collage Le Court Bouillon a partire da differenti materiali in pellicola (pubblicità televisiva, film erotici, cartoni animati) acquistati al mercato delle pulci.
GRUPPO ’70 (ANTONIO BUENO, LUCIA MARCUCCI, EUGENIO MICCINI, LAMBERTO PIGNOTTI)
VOLERA’ NEL ’70, 1965, 16mm su DVD, b/n e colore, sonoro, 7’
La “Cinepoesia” e le tecniche del montaggio non-lineari.
Il cinema offre un linguaggio nuovo, la cui grammatica ci è ancora quasi sconosciuta. Alcuni, fra i vari esperimenti di “nuovo cinema”, tendono ad operare verso la ricerca di questa grammatica: in questo ordine di idee e attraverso un nuovo metodo strutturale che chiameremo “non lineare”, con un’operazione che attinge all’esperienza di più arti maggiori e minori (pittura, poesia, teatro, musica, grafica, pubblicitaria, giornalismo), alcuni membri del Gruppo ‘70, hanno portato a termine un lavoro di equipe da loro chiamato cinepoesia, di significato ideologicamente “di opposizione” e ironizzante tutte le forme alienanti dell’attuale società di massa. Partendo dal presupposto che nella nostra civiltà la “linea” è ritenuta fondamentale, cioè tutte le nostre espressioni appaiono ordinate liberamente, ci siamo rivolti una serie di domande: la linea è veramente presente nella realtà? E se è presente potrebbe essere superata? Si potrebbe tentare di descrivere qualcosa senza una continuità di tempo spazio? Potrebbe ciò essere sperimentato nel linguaggio filmico? In risposta a questi quesiti la cinepoesia, autori: A. Bueno, L. Marcucci, E. Piccini, L. Pignotti. In essa è stata usata una tecnica particolare di montaggio per una struttura non lineare; servendosi di spezzoni di pellicole in bianco e nero a colori, di varia provenienza (cinegiornali, film comici, documentari, film di guerra, film rosa, provini, ecc.) e destinazione (politica, informativa, sociologica, comica, di puro divertimento, ecc.) e operando sulle possibili combinazioni di tali spezzoni, è stato ottenuto un insieme filmico che in ultima analisi risulta una ri-creazione di linguaggio e uno spettacolo che a ragione è stato definito “insolito”.
Infatti noi abbiamo tentato di rendere cinematograficamente certe concomitanze che in realtà esistono collegate ma non linearmente: la vita offre continue associazioni non lineari (chiamandole associazioni di emozioni), che poi il “narratore” associa invece linearmente. Il cinema ha preso in prestito il romanzo, la narrazione ottocentesca in cui gli avvenimenti sono collegati e ordinati dall’autore secondo uno schema o catena lineare. Nella cinepoesia certe scene d’amore e di guerra, il sacro e il profano, il tragico e il comico, il divertente e l’impegnato, i titoli di programmazione e le interviste si susseguono in una struttura del tutto aliena dalla narrazione lineare, tendente a contestare la tradizione filmica e infine ad operare verso la ricerca di una nuova grammatica del linguaggio cinematografico. (Lucia Marcucci)
NATO FRASCA’, SOGLIE, 1967-78, 8mm e 16mm su DVD, b/n, sonoro, 20
Montato con materiali da me filmati, rubati, trovati o donatemi dal 1967 in poi. Ho riutilizzato materiali segreti (di scarto) dello spettacolo cinema; mi approprio (con l’obiettività e la necessaria ironia dovute alle distanze temporali) dei miei stessi reperti esistenziali, e me ne approprio con la coscienza di chi non trascura quei nanosecondi mai registrati dai nostri orologi da polso. “Il futuro è inevitabile – esatto – dice Borges – ma può non verificarsi. Dio veglia negli intervalli”. Quindi lo jatus la sospensione come tempo “vuoto” da indagare; cui le immagini servono come parametri, supporto e confronto, confini, soglie. Il momento cruciale sta non solo nelle cose, ma soprattutto, per me, fra le cose (le soglie fra uno spazio e l’altro). Occupare lo spazio trascurato, usare un materiale entropizzato; anticiparsi alla neghentropia come possibile uso di coscienza attraverso il repertorio dell’inconscio messo a fuoco (e a ferro) con la virulenza crescente della vita. (Nato Frascà)
MASSIMO DRAGO, ACTRESSTRESS, 1987-2004, Super 8 su DVD, colore, sonoro, 4’
Montaggio: Elisabetta Saiu (2004) Musica: T.A.C. (2004)
Opera prima satura di tecniche miste che risuona vorticosamente nel buio del cinema indipendente italiano. Actresstress inizia utilizzando due parti della stessa ripresa e adottando uno sfasamento che si distingue dal principio di specularità. Questi iniziali due minuti si contraddistinguono per la quiete che li attraversa. Con un montaggio rapido in progressione, il lavoro dispiega un doppio trattamento grafico della pellicola (colorando lo strato a cui è stata tolta in parte l’emulsione e disegnando forme geometriche dall’altro) ad una metrica intermittente. Notevole la cifra fotografica che Drago mette in risalto con inquadrature esemplari e pianificando lo spazio luminoso circostante
NINO PEZZELLA, MIA ZIA, 1989, 16mm, colore, sonoro, 1’30’’x1’30’’
Le mani di una donna in procinto di pulire dei pesci. Questi punti di vista, una processione pasquale, il mare, un paesaggio domestico – culturali e profani -, montati ad un ritmo prosodico, dischiudono possibilità di associazioni e dimensioni metafisiche, ricercando nuovi mezzi d’espressione filmica. Grazie al montaggio, che crea un legame intenso tra l’immagine ed il suono, dona al film una tensione sostenuta, e la struttura di questo lavoro è collegata alla musica. Siamo di fronte ad un cortometraggio di grande intensità.
Adriano Abbado, KAYUPUTIH, 2008 revised 2011, 720p HD ready, colore, muto, 2’24’’
KAYUPUTIH è un lavoro di arte cinetica, un’animazione astratta che continua la ricerca iniziata con WONOKROMO. Tutte le immagini raffigurano diversi tipi di rumore visivo.
CODENRAMA, Zocrad Mirror (STARTING THE REACTOR), 2010, Blue Ray, colore, sonoro, 5’
Anno 2098: Zocrad Mirror una luna di Toruk il Terzo. Il reattore che fornirà energia per l’intero insediamento umano a Connor’s Plate deve essere innescato dallo spazio con micidiali scariche al plasma.Sulle navi “GigaCore” e “Pendulum” la mitica Leuba Lidsky, l’ambiguo Otis Konta ed il guardiamarina Köning danno il meglio di sè per inizializzare la vita a 92 anni luce dal nostro Pianeta, 34 anni dopo lo sfortunato esperimento su Zocrad, ora ridotto ad un violaceo agglomerato gassoso…
