Torre, Adolfina De Stefani
Adolfina De Stefani
“OH PUN LEGS, ALICE!”
For a geografhy of everyone’s life.
If it’s true that the term “geography” has many times assumed different descriptions from those it had been coined for, then all here starts with a geography. Yes. Because however small and contained, the space of an art gallery – where an expositive route is carried out – defines, or better, connotes a geographic space. The tale, too, in its particular way, gives birth and reason for existence to a geography, that is unquestionably connected, in a polysemic way, to the individuation of the space of the tale and, at the same time, to a definition of specific times and spaces. Equally, a performatory context singles out, runs through, identifies and often distorts a geography.
From the contact of these geographies pours out “Oh pun legs, Alice!”; from these, and from those that spring like spaces of the mind from the artistic creation.
It is said that, in art, the installation is part and parcel of the exhibition. In it, indeed, the most intrinsic meanings of the presented route, and the much purely aesthetic aspect of the works of art exposed, coexist.
This latter aspect – it needs to be made clear – doesn’t always keep pace with an absolute conception of aesthetics, but goes with the personal aesthetic dimension of the artist.
In Adolfina de Stefani this installing aspect, which is expressed at a base level, assumes a further and interesting development.
Indeed, it becomes a constituent element of the exhibition, placing itself as a linking bridge between the artist’s “doing” and the public’s “perceiving”, and carrying in a completely clear way, one or more messages. This role as “message bearer” is implicit in the installation, as much as the planning idea of the exhibition, or performance, includes in itself the whole of that same message.
That’s how, then, a shared development of thought, expression, message and route pours out from a connection among differentiated “roles”.
Right in the idea of “route” Adolfina’s research seems to find fertile soil. Helping ourselves with a good dictionary, if we go exploring the term “route”, we identify that it encloses a space, a well-fixed itinerary, a sort of demarcation of steps through which exposing, proving, getting “to the point” of something.
If, then, the term route indicates a journey, Adolfina de Stefani’s exhibition individualizes a sort of ambivalent geography. On the one hand, indeed, it identifies the real space where the audience move and interact with the works of art or the action; on the other hand, it underlines a thematic description that compares with the thought, in its meaning more philosophically connected to existence.
It’s so, now, that life enters this process, calling the works of art into play. Alice’s fable theme, evoked by the title of the exhibition, plays a double role: on the one hand, it recalls Carroll’s style seasoned with puns and, on the other hand, it reasons upon Alice as a universal subject of beauty, free from any malice.
Alice, then, becomes the starting element, a base from where to graft a game of returns which, through painting, sculpture and scenic action of the performance, manages to offer meanings that go further beyond the perceptive immediacy.
Beauty, synonym with aesthetic pureness, thus recalls the theme of journey; we tread, indeed, in search of an intrinsically pure beauty, that enriches with its most unfathomable mysteries. The shoes are the symbols of this journey; they’re worn-out, delicate and aggressively pure shoes, but at the same time they’re the means of transport, the liquid of contrast through which we can feel the wrist of our own emotions, the item of clothing that relates our body with the world that lives one step from us.
The same world that is often mirror of human behaviours; the same mirror through which Alice, in Lewis Carroll’s tale, is introduced to the wonderful and enchanted world of her imagination.
If the shoes are a means of introduction in the journey through this new world, the hat is the accessory that allows us to appear different in this world. It’s, however, a hat bristling with thorns, that sticks in the “half couple of Ferrara bread” that, transfigured in the image of two open legs, makes you open your eyes, horrified at the thought of the violence which is daily offered by the world.
If the journey is a hard route bristling with perils and worries, the “white room” places itself as an aim to be reached, an unnatural element that, though, recalls the natural symbol par excellence: the tree.
Though deprived from his usual chromatic context, the tree (be it just represented on a transparent plexiglass plate, or be it a piece of sculpture) becomes a linking element with the beauty in the beginning. Both are, indeed, natural beauties, untouched, free from whatever artful “ugliness”.
“Oh Pun Legs, Alice!” contains all these elements because, as a symbol, it summarizes the complexity of existence in some of its meanings.
Thus clothes and disguise, space and geography of the soul, fantasy and reality appear, collected in a black-and-white chessboard that represents nothing else but a society built on established roles. Whose turn is it, if not the individual’s, to break the rules of the game? To look at ourselves in the mirror to measure our capabilities on somebody’s call for help?
The answer is presented by the speculum that Adolfina de Stefani offers us, and that refers to images of a distorted world; that accompanies us, pulls us, bereaves us of the aesthetic and moral blindness by which society is very often irretrievably afflicted.
Ferrara, settembre 2011
Michele Govoni
Cavallo bianco, Adolfina De Stefani
Adolfina De Stefani
“OH PUN LEGS, ALICE!”
Galleria Valmarana – PALAZZO VALMARANA BRAGA – Corso Fogazzaro 16 – 36100 VICENZA
12– 28 novembre 2011
inaugurazione sabato 12 novembre 2011, ore 18.00
ore 19.00 performance: “Attraverso lo specchio e quell che ALICE vi trovò”/ “Through the lookin-glass, and what ALICE found there” con la partecipazione di Camilla Vittoria Civardi e Chiara Beatrice Toniato
Presenta il critico: Michele Govoni
catalogo in galleria
http://www.adolfinadestefani.it/
ingresso libero
Sabato 12 novembre 2011 alle ore 18 .00 inaugura alla Galleria Valmarana, PALAZZO VALMARANA BRAGA di VICENZA la personale di Adolfina De Stefani dal titolo “OH PUN LEGS, ALICE!” For a geography of everyone’s life, un percorso/racconto dove le opere dialogano con gli spettatori come se, questi ultimi fossero invitati a leggere la mente che custodisce I ricordi.
Se è vero che “geografia” ha assunto più volte connotati differenti rispetto a quelli per i quali il termine era stato coniato, allora qui tutto comincia con una geografia: già perché, per quanto piccolo e racchiuso, lo spazio di una galleria d’arte in cui vi sia realizzato un percorso espositivo, definisce o, meglio, connota uno spazio geografico. Anche la fiaba, a modo suo, dà vita e ragion d’essere ad una geografia; la quale è, senza dubbio alcuno, polisemicamente legata ad una individuazione dello spazio del racconto e, al tempo stesso, Adolfina De Stefani : “OH PUN LEGS, ALICE!” For a geography of everyone’s life ad una definizione di spazi e tempi particolari. Allo stesso modo un contesto performativo individua, percorre, identifica e spesso stravolge una geografia.
Dall’incontro tra queste geografie nasce “Oh pun legs, Alice!”; da queste e da quelle che scaturiscono come spazi della mente dalla creazione artistica.
Si dice che, in arte, l’allestimento sia parte integrante della mostra. In esso, infatti, coesistono I significati intrinseci del percorso proposto e l’aspetto più prettamente estetico delle opere esposte.
Aspetto, quest’ultimo, che, è bene precisarlo, non va sempre di pari passo con un concetto assoluto di estetica, ma si accompagna alla personale dimensione estetizzante dell’artista.
In Adolfina De Stefani questo concetto allestitivo, che si trova espresso a livello base, assume un ulteriore ed interessante sviluppo.
Esso, infatti, diviene elemento costitutivo dell’esposizione, ponendosi come ponte di collegamento tra il “fare” dell’artista ed il “percepire” del pubblico e portando con sé, in modo del tutto chiaro, uno o più messaggi. Questo ruolo di “portatore di messaggi” è insito nell’allestimento tanto quanto l’idea progettuale della mostra o della performance contiene in sé il complesso di quel messaggio stesso.
Ecco, quindi, come da un legame tra “ruoli” differenziati, nasce uno sviluppo condiviso di pensiero, espressione, messaggio e percorso.
Proprio nell’idea del “percorso” sembra trovare terreno fertile la ricerca di Adolfina. Aiutandoci con un buon dizionario, se andiamo esplorando il termine “percorso” individuiamo che esso racchiude uno spazio, un itinerario ben precisato, una sorta di demarcazione di tappe attraverso cui esporre, dimostrare, arrivare “al dunque” su qualche cosa.
Se, quindi, il termine percorso sta ad indicare un cammino, la mostra di Adolfina De Stefani individua una sorta di geografia ambivalente: da un lato, infatti, essa individua lo spazio reale entro il quale lo spettatore si muove ed interagisce con le opere o con l’azione; dall’altro, essa sottolinea una descrizione tematica che si raffronta con il pensiero nella sua accezione più filosoficamente legata all’esistenza.
Ecco, allora, che è la vita ad entrare in questo percorso di ricerca, richiamando in gioco le opere. Il tema favolistico di Alice, evocato dal titolo della mostra, svolge un doppio ruolo: da un lato richiamare lo stile Carrolliano condito di giochi di parole (Pun in inglese indica proprio il gioco di parole) e, dall’altro, ragionare su Alice come tema universale di bellezza scevra di ogni malizia.
Alice, quindi, diviene elemento di partenza, base su cui innestare un gioco di rimandi che, attraverso la pittura, la scultura e l’azione scenica della performance giunge ad offrire significati che vanno ben al di là dell’immediatezza percettiva.
La bellezza, sinonimo di purezza estetica, richiama, così, il tema del cammino; si cammina, infatti, alla ricerca di una bellezza intrinsecamente pura, arricchente nei suoi più insondabili misteri. Le scarpe sono simbolo di questo cammino; sono scarpe usate, delicate e aggressivamente pure, ma al tempo stesso sono il mezzo di trasporto, il liquido di contrasto attraverso cui “tastare” il polso delle proprie emozioni, il capo di abbigliamento che mette in relazione il nostro corpo con il mondo che vive lì ad un passo da noi.
Il medesimo mondo che, spesso, è specchio dei comportamenti umani; il medesimo specchio attraverso cui Alice, nella favola di Lewis Carroll, viene introdotta nel mondo meraviglioso ed incantato della sua immaginazione.
Se le scarpe sono il mezzo di introduzione nel cammino attraverso questo mondo nuovo, il cappello è l’accessorio che ci permette di apparire diversi in questo mondo. E‘ però un cappello irto di spilli, gli stessi che si conficcano nella “mezza coppia di pane ferrarese” che, trasfigurata nell’immagine di due gambe aperte fa aprire gli occhi inorridendo al pensiero della violenza che il mondo ci propone quotidianamente.
Se il cammino è un duro percorso irto di insidie e di pensieri, la “stanza bianca” si pone come obiettivo da raggiungere, elemento innaturale che, però, richiama il simbolo naturale per antonomasia: l’albero.
Pur nel suo essere svuotato dei suoi normali contesti cromatici, l’albero, sia esso solo rappresentato su di una lastra di plexiglass trasparente o sia, invece, realizzato in scultura, diviene elemento di congiunzione con la bellezza dell’inizio. Entrambe, infatti, sono bellezze naturali, intatte, prive di qualsiasi maliziosa bruttura.
“Oh Pun Legs, Alice!” contiene in sé tutti questi elementi, perché come simbolo, riassume la complessità dell’esistenza in alcune delle sue accezioni.
Spuntano così vestito e travestimento, spazio e geografia dell’anima, fantasia e realtà, raccolti tra il bianco e nero di una scacchiera che altri non rappresenta se non una società fatta e costruita di ruoli predefiniti. A chi tocca, se non all’individuo, la rottura delle regole del gioco? Il guardarsi allo specchio per calibrare le proprie capacità sulle richieste d’aiuto degli altri?
La risposta ce la offre lo speculum che Adolfina De Stefani ci mette a disposizione e che rimanda immagini di un mondo distorto, che ci accompagna, ci strattona, ci priva della cecità estetica e morale di cui, spesso e volentieri, la società di oggi è irreparabilmente affetta.
Ferrara, settembre 2011
Michele Govoni
"ALBIZIA Ju, Adolfina De Stefani
Contatti:
Adolfina De Stefani
via Madonnetta, 39
35030 GALZIGNANO TERME – PD – I
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http://www.adolfinadestefani.it/ – adolfinadestefani@gmail.com
BIANCO ALBERO, Adolfina De Stefani
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