Biennale di VeneziaTheatre & DanceVENICE

DANCE AND THEATRE | VENICE BIENNALE

To make Venice an international laboratory for all the arts is the project advanced by the Biennale di Venezia: not just a privileged venue for new trends, but a space open to knowledge and to the interaction between professionals and a conscious audience, and a working laboratory for young people who are entering the world of the arts and performing arts. This is a project in which the performing arts sectors – dance, music, theatre – play a decisive role and share a common direction.

It is in this perspective that the Arsenale della Danza, the international center for training in contemporary dance, was generated, as was the International Workshop of Dramatic Arts which, under the direction of Àlex Rigola, has been developed and expanded for the 41st International Theatre Festival. “We have headed down the path towards a greater articulation of the Festivals – underlines the President of the Biennale Paolo Baratta – because we are convinced that Venice and the Biennale need to be a stage for the present and the contemporary, but that they must also responsibly raise the issue of tomorrow. For this reason, for each sector involved, the festival will develop a different relationship with the far-reaching educational and experimental initiatives addressed to young dancers, musicians, actors and directors working to build their own artistic direction.”

The events in the Arsenale della Danza will begin on May 11 at the Teatro Malibran with the new choreographic work by Ismael Ivo, Babilonia – Il terzo paradiso (Babylon – The Third Paradise), inspired by the Biblical idea of mixing languages, cultures and arts that characterizes today’s world. It is performed by the international company of 25 dancers – young people between the ages of 19 and 24 from all over the world (USA, Canada, Russia, Greece, Sweden, Brazil, Italy) – who constitute the Arsenale della Danza. After the debut in Venice on May 11 (with a repeat performance on May 13), the new creation by Ismael Ivo, which concludes the annual session of master classes involving the young dancers in the Biennale’s international productions, will tour through Italy and abroad: Padua (May 17), Vicenza (May 19), Belluno (May 20), Treviso (May 21), Verona (May 24), Rovigo (May 26), Sao Paolo in Brazil (June 1 and 2) and Santos (June 4).

The Arsenale della Danza will expand and complete its programme at the Teatro Piccolo Arsenale and at the Teatro Malibran, through May 15, hosting creations generated by particular educational and experimental projects. Like the Lia Rodrigues Companhia de Danças (May 12), one of the Brazilian companies that is most renowned in Europe, having transferred its activity many years ago into one of the most difficult situations on the South-American continent, the favelas in Rio de Janeiro, involving its inhabitants in the study of dance and the production of performances. In Venice, the Lia Rodrigues Company, which is participating thanks to a collaboration with the Serviço Social do Comércio in Sao Paolo, Brazil, will present Pororoca, the latest production to come out of this experience. The students of the course in Theatre-dance at the Milano Teatro Scuola Paolo Grassi – planned and directed by one of the leading Italian critics in the field, Marinella Guatterini, on the model of the greatest European schools – will take up the challenge of one of the leading choreographers on the Italian experimental scene, Michele Di Stefano and his MK company, in Reform Club (May 14); the students from the Performing Arts Research and Training Studios in Brussels, one of the most innovative schools in Europe, founded by Anne Teresa de Keersmaeker, who planned its artistic and educational curriculum, the winner of last year’s Silver Lion from the Biennale di Venezia, take on Project, don’t look now (May 15) under the guidance of Xavier Le Roy and Mårten Spångberg, exponents, like Michele Di Stefano, of an important experimental area in European dance, defined by critics as “non-dance” or “anti-choreography”. The overview is completed by the Rotterdam Dance Academy (May 15), one of the oldest academies dedicated to modern and contemporary dance and still one of the most important in Europe today, with an eclectic program that brings together fragments of famous choreographic works – by Jiří Kylián, Nacho Duato, Mauro Bignonzetti – and works by younger artists – Regina van Berkel, Neel Verdoorn, Bruno Listopad, Jérôme Meyer and Isabelle Chaffaud.

The activities of the Dance sector for the year 2011 will draw to a conclusion with the performance of a star of international dance, Israeli dancer and choreographer Emanuel Gat who will present the premiere performance in Venice and in the world of Brilliant Corners on June 24 and 25 at the Teatro Piccolo Arsenale. The production was created as part of the European Network of Performing Arts programme advanced by the Biennale in association with the Dance Umbrella Festival in London and the Dansen Hus centre in Stockholm. Brilliant Corners will be performed in London on October 10 and 11, and in Stockholm on October 14 and 15.

The 41st International Theatre Festival, conceived as a festival-laboratory that will develop and bring the earlier Workshop of Dramatic Arts to a close, will be held in Venice from October 10 through 16. The newly-nominated Catalan director Àlex Rigola has imagined the festival as an “agora of theatre”, inviting the leading personalities on the international scene – directors, choreographers, artists, architects and set designers, experts in video-writing and lighting creators – to make Venice and the Biennale not only a stage for the presentation of performances, but also and above all a place for meeting, learning, practical training and for debate on the dramatic arts at the international level, involving audiences and professionals from the world over for a deeper reflection on what it means to do theatre today. Workshops, some of which will produce a public result, lectures, meetings and round-table discussions – with an average of 5 events per day for a total of over 40 appointments – will be included in the schedule of performances and become an essential part of the Festival.

Between the fall of 2010 and the spring of this year, a series of workshops was held by Ricardo Bartís, Calixto Bieito, Romeo Castellucci, Jan Fabre, Rodrigo García, Jan Lauwers, Thomas Ostermeier, directors with an unmistakable mark who have reinterpreted theatre in radical terms, and have become names that draw audiences in all the festivals that count. Rigola has been successful in involving all of them in a single project – a personal and contemporary version of the seven deadly sins – for the second series of workshops that will be held during the Festival. The final result, entitled The Seven Sins and scheduled for the last day of the Festival, will be an itinerary composed of seven short performances, like a prismatic look at today’s reality, that will take place in seven different places throughout the city: from the Teatro La Fenice to the Ateneo Veneto, from the Conservatorio Benedetto Marcello to the Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti.

Rigola has also chosen to present one production representative of their poetics for each of the seven directors involved in The Seven Sins.

The Biennale will bring to Italy the biting version of the most classic of classics, Shakespeare’s Hamlet according to Thomas Ostermeier, acclaimed by international critics, which will inaugurate the Festival on October 10 at the Teatro Goldoni. On October 11, the stage will be shared by two leading artists from the highly fertile Flemish scene: Jan Fabre, who will bring his latest work entitled Prometheus Landscape II to Venice, for its Italian premiere performance at the Teatro Piccolo Arsenale, and Jan Lauwers and his Needcompany, who will perform Isabella’s Room, considered the company’s cult production, at the Teatro alle Tese. The ancient and once popular sport of boxing becomes the metaphor for a country and society in the production of El Box by Ricardo Bartís, the father of experimental theatre in Argentina. A familiar presence on European stages, but rarely invited to Italy, Bartís will be at the Biennale for the first time on the stage of the Teatro alle Tese on October 12. The protagonists on October 13 will be two almost antithetical personalities such as Romeo Castellucci and Rodrigo García: the first with the Societas Raffaello Sanzio addresses the complexity of the gaze in his second study Sul concetto del volto nel Figlio di Dio at the Teatro Piccolo Arsenale, while the Spanish-Argentine director, at the Teatro alle Tese with Muerte y reencarnacion en un cowboy, borrows the myth of the West for one of his explosive attacks on our society’s daily rituals. Calixto Bieito, who has been the subject of much controversy for his iconoclastic opera direction, but whose works for the theatre have rarely been seen in Italy, will present the Italian premiere performance, on October 14 at the Teatro Goldoni, of Desaprecer, a “poem-concert for two voices adrift in the fog”, based on a double literary inspiration by Edgar Allan Poe and Robert Walser, and fusing Bieito’s two passions – theatre and music.

Along with this original nucleus of directors, Rigola has also invited the champions of so-called post-dramatic theatre, Stefan Kaegi with his collective, Rimini Protokoll, and two artists of choreography, Josef Nadj and Virgilio Sieni. Here too, workshops and performances constitute an integrated project. Stefan Kaegi will conduct a workshop, Video Walking Venice, which has the flavour of one of the group’s typical urban projects, with the participants unleashed across the streets and squares of Venice armed with their iPod touch. The workshop will become complete in the interaction with the public on the last three days of the Festival, October 14, 15 and 16, in an itinerary that will leave from Cà Giustinian. The Berlin collective will also present its latest production, Bodenprobe Kaschstan, on October 15 at the Teatro Piccolo Arsenale, a performance that will intersect the flow of oil with the flow of migrants between the former Soviet republics and Germany.

Josef Nadj and Virgilio Sieni, who are also rather atypical figures in the world of choreography, at the crossroads between dance, theatre and the figurative arts, will each conduct a workshop on movement for actors. They will also present two performances: Woyzeck ou l’ébauche du vertige by Nadj, one of the most intense examples of poetics made of gestures, objects, appearances by the Franco-Hungarian author, will be performed on October 15 at the Teatro alle Tese; and Osso, the touching and intimate dialogue between a father and his son, built on the awareness of daily gestures that become rituals, by Virgilio Sieni, will be performed on October 16.

The 41st International Theatre Festival will reserve a daily space for the most innovative young Italian companies (from October 11 to 15). This is Young Italian Brunch, which playfully alludes to the time – 1:00 PM – at which a taste of the national scene is presented, moved by the desire to introduce foreign professionals and curators in particular, to what is offered by an exuberant world that has yet to find visibility on the international circuit.

Of the 15 workshops in the programme, whose purpose is to embrace the complexity of the performing arts and their diverse aspects, one involves stage technique, ending directly on the stage of the Festival: students from the course in Science and Techniques of the Theatre from the Università Iuav will work on the construction of the original sets for the production of El Box by Ricardo Bartís. Lighting artist Carlos Marquerie will lead the participants in his workshop in the discovery of the secrets of lighting design in the era of digital technology; and Àlex Serrano, the author of so many avant-garde multimedia projects, will hold a one-week workshop for theatre directors on methods, techniques and creativity in the use of real-time video.

Another workshop is dedicated to the foundations of the theatre culture, to Shakespeare, to his incomparable verse and his school of acting, to the model that every actor must inevitably confront. And the exercise of criticism, an indispensable tool for the theatre civilization, will be the subject of a workshop led by Andrea Porcheddu, that will last for the entire week of the Festival. An extension of the “Progetto OctoberTest”, which had accompanied the International Laboratory for the Dramatic Arts, the seven young critics who participated in the first part will be joined by five new entries: together they will follow all the activities of the Festival and will form an editorial board that will work both online and on paper, creating a daily “newspaper” that will offer information and in-depth analysis of the Festival.

Jan Pappelbaum (October 11), Jim Clayburgh (October 12), Margherita Palli (October 13), Nick Ormerod accompanied by Declan Donnellan (October 14), Ann Viebrock (October 15), internationally renowned artists who with their personal poetics have not only given substance to the dreams and visions of the directors they have worked with, making their “impossible” narrations feasible, but have left an indelible mark on the very work of these directors, contributing to the evolution of the language of theatre, will be in Venice for a series of lectures on set design in the Sala delle Colonne at Cà Giustinian (at 11:00 AM).

Also in the Sala delle Colonne at Cà Giustinian, but in the afternoon (at 5:00 PM and at 6:30 PM), the public and critics are invited to meet Thomas Ostermeier (October 11), Jan Lauwers and Calixto Bieito (October 12), Romeo Castellucci and Rodrigo García (October 14), Ricardo Bartís and Jan Fabre (October 15).  Deliberately scheduled to follow the debut of the productions in the programme, the meetings with the directors will therefore provide an additional opportunity for further knowledge and interaction for both a public of aficionados and for professionals.

For an entire week, the 41st International Theatre Festival will “invade” the city, from the traditional spaces to the most unusual venues and into the streets and squares: the historic headquarters of the Biennale – with the Sala delle Colonne and the Laboratorio delle Arti at Cà Giustinian – and the traditional spaces of the Arsenale – with the Teatro alle Tese and the Piccolo Arsenale; the Rooms in the Teatro La Fenice – Apollinee and Rossi; the Teatro Goldoni, the Teatro Fondamenta Nuove and the Teatro di Cà Foscari in Santa Marta “Giovanni Poli”; the Conservatorio Benedetto Marcello– with the concert hall and the rehearsal room; the Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti and the Sala del Portego; the Laboratorio Alias.

For a long time the Biennale has been committed to advancing the resources of the territory of the Veneto, initiating and consolidating its collaboration with entities and institutions such as Arteven, with which it organized the tour of Ivo’s production in the Veneto region, the Teatro La Fenice, the Conservatorio Benedetto Marcello, the Università Iuav, the Teatro Fondamenta Nuove. With this perspective, the Regione del Veneto supports the programmes of the performing arts sectors of the Biennale di Venezia.

The programmes of the Arsenale della Danza and the 41st International Theatre Festival are now online on the website of La Biennale di Venezia: www.labiennale.org.

Information on the call for applications for workshops that are still open (held by Josef Nadj, Virgilio Sieni, Carlos Marquerie, Àlex Serrano, and on Shakespeare) will be posted on the website of the Biennale starting May 16.

The next auditions for the Arsenale della Danza will be held in Vienna on August 6 during ImPulsTanz and in Venice on October 22. The call for applications will be posted online on the website of the Biennale starting on May 16.

Rome, 6 May 2011

For further information:
Press office La Biennale di Venezia
Tel. +39 041 5218 886 / 5218 776
Fax +39 041 5218 843
E-mail: dmtpress@labiennale.org

Fare di Venezia il laboratorio internazionale di tutte le arti è il progetto della Biennale di Venezia:  non soltanto il luogo privilegiato delle nuove tendenze, ma anche lo spazio aperto alla conoscenza e al confronto di professionisti e di un pubblico consapevole e un’officina del fare per quei giovani che si affacciano al mondo dell’arte e dello spettacolo. E’ un progetto in cui i settori dello spettacolo dal vivo – danza, musica, teatro – hanno un ruolo decisivo e trovano un indirizzo comune.

In questa prospettiva sono nati l’Arsenale della Danza, il centro di perfezionamento nella danza contemporanea diretto da Ismael Ivo, e il Laboratorio Internazionale di Arti Sceniche che, sotto la direzione di Àlex Rigola, trova sviluppo e ampliamento nel 41. Festival Internazionale del Teatro. “Ci siamo incamminati lungo un percorso di maggior articolazione dei Festival – sottolinea il Presidente della Biennale Paolo Baratta – perché convinti che Venezia e la Biennale debbano essere un palcoscenico del presente e contemporaneo, ma debbano porsi anche con responsabilità il problema del domani. Per questo la manifestazione festivaliera declina in maniera diversa a seconda dei settori il rapporto con iniziative pedagogiche e sperimentali di ampio respiro, rivolte a giovani danzatori, musicisti, attori e registi impegnati a trovare il loro personale percorso artistico”.

Prendono avvio l’11 maggio, al Teatro Malibran, le manifestazioni dell’Arsenale della Danza con la nuova coreografia di Ismael Ivo, Babilonia – Il terzo paradiso, ispirata all’idea biblica della mescolanza di lingue, culture, arti, che caratterizza il mondo di oggi. Ne è interprete la compagnia internazionale di 25 danzatori – giovani tra i 19 e i 24 anni, provenienti da tutto il mondo (Usa, Canada, Russia, Grecia, Svezia, Brasile, Italia) – che costituisce l’Arsenale della Danza. Dopo il debutto a Venezia l’11 maggio (replica il 13), la nuova creazione di Ismael Ivo, che conclude la sessione annuale di master class impegnando i giovani danzatori nelle produzioni internazionali della Biennale, proseguirà in tournée in Italia e all’estero: a Padova (17 maggio), Vicenza (19 maggio), Belluno (20 maggio), Treviso (21 maggio), Verona (24 maggio), Rovigo (26 maggio), San Paolo del Brasile (1 e 2 giugno) e Santos (4 giugno).

L’Arsenale della Danza amplia e completa il suo programma ospitando fino al 15 maggio, al Teatro Piccolo Arsenale e al Teatro Malibran, creazioni che nascono da singolari progetti di formazione e ricerca. Come quello della Lia Rodrigues Companhia de Danças (12 maggio), una delle compagnie brasiliane più note in Europa, che da anni ha trasferito la sua attività in una delle realtà più difficili del continente sudamericano, le favelas di Rio de Janeiro, coinvolgendo i suoi abitanti nello studio della danza e nella realizzazione degli spettacoli. A Venezia la compagnia di Lia Rodrigues, che arriva grazie ad una collaborazione con il Serviço Social do Comércio di San Paolo del Brasile, presenterà Pororoca, l’ultimo spettacolo nato da questa esperienza. Le allieve del corso di Teatrodanza della Milano Teatro Scuola Paolo Grassi – progettato e diretto da uno dei maggiori critici italiani del settore, Marinella Guatterini, sul modello delle maggiori scuole europee – si confrontano con il lavoro di uno dei coreografi di punta della scena italiana di ricerca, Michele Di Stefano e la sua compagnia MK, in Reform Club (14 maggio); mentre alcuni allievi del Performing Arts Research and Training Studios di Bruxelles, una delle realtà europee più innovative, fondata da Anne Teresa de Keersmaeker che ne ha progettato il profilo artistico e pedagogico, e premiata lo scorso anno con il Leone d’argento dalla Biennale di Venezia, affrontano Project, don’t look now (15 maggio) sotto la guida di Xavier Le Roy e Mårten Spångberg, esponenti, come lo stesso Michele Di Stefano, di un’area di ricerca importante della danza europea, definita dai critici “non-danza” o “anti-coreografia”. Completa il panorama la Rotterdam Dance Academy (15 maggio), fra le accademie dedicate alla danza moderna e contemporanea più antiche e a tutt’oggi una delle più importanti d’Europa, con un programma eclettico che affianca frammenti di celebri coreografie – di Jiří Kylián, Nacho Duato, Mauro Bignonzetti – a lavori di più giovani artisti – Regina van Berkel, Neel Verdoorn, Bruno Listopad, Jérôme Meyer e Isabelle Chaffaud.

Le attività del settore Danza per il 2011 si concludono con l’appuntamento con una star della danza internazionale, il coreografo e danzatore israeliano Emanuel Gat, che presenterà in prima mondiale a Venezia e per la Biennale Brilliant Corners il 24 e 25 giugno al Teatro Piccolo Arsenale. Lo spettacolo nasce nell’ambito del programma European Network of Performing Arts che la Biennale condivide con il festival londinese Dance Umbrella e il centro di Stoccolma Dansen Hus. Brilliant Corners sarà anche a Londra il 10 e 11 ottobre e a Stoccolma il 14 e 15 ottobre.

Dal 10 al 16 ottobre si svolgerà a Venezia il 41. Festival Internazionale del Teatro, pensato come un festival-laboratorio che sviluppa e porta a compimento il precedente Laboratorio di Arti Sceniche. Il neo direttore catalano Àlex Rigola ha pensato a un festival come “agorà del teatro”, chiamando i migliori nomi della scena internazionale – registi, coreografi, artisti, architetti e scenografi, esperti di video-scrittura e creatori di luci – perché Venezia e la Biennale non siano soltanto il palcoscenico per la presentazione di spettacoli, ma anche e soprattutto il luogo dell’incontro, dell’apprendimento, della formazione pratica e della discussione delle arti teatrali a livello internazionale, coinvolgendo pubblico e professionisti da tutto il mondo per un’approfondita riflessione sul fare teatro oggi. Laboratori, alcuni dei quali destinati ad avere un esito pubblico, conferenze, incontri e tavole rotonde – con in media 5 avvenimenti al giorno per un totale di oltre 40 appuntamenti – si integrano al programma di spettacoli e diventano parte essenziale del Festival.

Tra l’autunno 2010 e la primavera di quest’anno si sono succeduti i laboratori di Ricardo Bartís, Calixto Bieito, Romeo Castellucci, Jan Fabre, Rodrigo García, Jan Lauwers, Thomas Ostermeier, registi dal segno inconfondibile che hanno riscritto la scena in termini radicali, oggi nomi di richiamo per tutti i festival che contano. Rigola è riuscito a coinvolgerli tutti attorno ad un unico progetto – una versione personale e contemporanea dei sette peccati capitali – per la seconda tranche di laboratori che si svolgerà nel corso del Festival. Il risultato finale, intitolato I sette peccati e programmato nell’ultimo giorno del Festival, sarà un percorso di sette brevi spettacoli, come uno sguardo prismatico sul nostro presente, che si snoderanno in altrettanti luoghi della città: dal Teatro La Fenice all’Ateneo Veneto, fino al Conservatorio Benedetto Marcello e all’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti.

Di ognuno dei sette registi coinvolti nei Sette peccati, Rigola ha scelto poi di portare uno spettacolo che fosse rappresentativo della loro poetica.

Acclamato dalla critica internazionale, arriverà in Italia per la Biennale la versione graffiante del classico dei classici, l’Amleto di Shakespeare secondo Thomas Ostermeier, che inaugurerà il Festival il 10 ottobre al Teatro Goldoni. L’11 ottobre la scena sarà condivisa da due artisti di punta della fertilissima scena fiamminga: Jan Fabre, che a Venezia porta il suo ultimo spettacolo, Prometheus Landscape II, anch’esso in prima per l’Italia al Teatro Piccolo Arsenale, e Jan Lauwers e la sua Needcompany, interprete al Teatro alle Tese di Isabella’s Room, considerato uno spettacolo cult della compagnia. Lo sport antico e un tempo popolare del pugilato si fa metafora di un Paese e di una società nello spettacolo El Box di Ricardo Bartís, regista capostipite del teatro di ricerca in Argentina. Noto alle scene europee, ma raramente invitato in Italia, Bartís sarà per la prima volta alla Biennale sul palcoscenico del Teatro alle Tese il 12 ottobre. Protagonisti della giornata del 13 ottobre, due personalità quasi antitetiche come Romeo Castellucci e Rodrigo García: il primo con la Socìetas Raffaello Sanzio affronta la complessità dello sguardo nel suo secondo studio Sul concetto del volto nel Figlio di Dio al Teatro Piccolo Arsenale, mentre il regista ispano-argentino, al Teatro alle Tese con Muerte y reencarnación en un cowboy, prende a pretesto il mito western per uno dei suoi esplosivi attacchi ai riti quotidiani della nostra società. Di Calixto Bieito, che tanto ha fatto parlare per le sue iconoclaste regie liriche, ma raramente presente in Italia con il suo lavoro teatrale, si vedrà il 14 ottobre al Teatro Goldoni, in prima per l’Italia, Desaparecer, un “poema-concerto per due voci perse nella nebbia”, che parte da una duplice ispirazione letteraria, Edgar Allan Poe e Robert Walser, e fonde le due passioni di Bieito – teatro e musica.

Accanto a questo primo nucleo originario di registi, Rigola ha poi invitato i campioni del cosiddetto teatro post-drammatico, Stefan Kaegi con il suo collettivo Rimini Protokoll e due artisti della coreografia come Josef Nadj e Virgilio Sieni. Anche in questo caso laboratori e spettacoli sono un progetto integrato. Stefan Kaegi condurrà un laboratorio, Video Walking Venice, che ha il sapore di uno dei tipici interventi urbani del gruppo, con i partecipanti sguinzagliati per campi e calli di Venezia armati di iPod touch. Il laboratorio troverà compimento con l’interazione del pubblico negli ultimi tre giorni del Festival, il 14, 15 e 16 ottobre, in un percorso che partirà da Ca’ Giustinian. Del collettivo berlinese si vedrà anche l’ultimo spettacolo, Bodenprobe Kaschstan, il 15 ottobre al Teatro Piccolo Arsenale, uno spettacolo che intreccia il percorso del petrolio ai flussi migratori tra le ex repubbliche sovietiche e la Germania.

Anche Josef Nadj e Virgilio Sieni, figure atipiche del mondo coreografico, all’incrocio tra danza, teatro, arti figurative, terranno ognuno un laboratorio sul movimento dedicato ad attori. Di loro si vedranno, inoltre, due spettacoli: Woyzeck ou l’ébauche du vertige di Nadj, un esempio dei più intensi della poetica fatta di gesti, oggetti, apparizioni dell’autore franco-ungherese, sarà in scena il 15 ottobre al Teatro alle Tese; e Osso, il toccante e intimo dialogo tra un padre e un figlio, costruito sulla sapienza di gesti quotidiani che diventano rito, di Virgilio Sieni, sarà in scena il 16 ottobre.

Alle giovani compagnie italiane più innovative il 41. Festival Internazionale del Teatro riserverà uno spazio quotidiano (dall’11 al 15 ottobre). E’ Young Italian Brunch, che scherzosamente allude all’orario – le 13.00 – in cui si presenta un assaggio del panorama nazionale, con il desiderio di rendere visibile soprattutto a operatori e curatori stranieri quanto offre una scena esuberante ma ancora poco nota ai circuiti internazionali.

Dei 15 laboratori in programma, volti ad abbracciare lo spettacolo nella sua complessità e nei suoi diversi aspetti, ne è previsto uno di scenotecnica, che si concluderà direttamente sulle scene del Festival: allievi del corso in Scienze e Tecniche del Teatro dell’Università Iuav lavoreranno infatti alla costruzione delle scene originali per l’allestimento di El Box di Ricardo Bartís. L’artista delle luci Carlos Marquerie guiderà invece i partecipanti al suo laboratorio alla scoperta dei segreti dell’illuminotecnica nell’era della tecnologia digitale; mentre Àlex Serrano, autore di tanti progetti multimediali d’avanguardia, terrà una settimana di workshop per registi teatrali su modalità, tecnica e creatività nell’impiego del video in tempo reale.

Ai fondamenti della nostra cultura teatrale, a Shakespeare, al suo impareggiabile verso e alla sua scuola di recitazione, al modello con cui per ogni attore è indispensabile confrontarsi, è dedicato un altro laboratorio. E all’esercizio della critica, infine, strumento indispensabile di una civiltà teatrale, è dedicato un laboratorio condotto da Andrea Porcheddu che percorrerà l’intera settimana del Festival. Prolungamento del “Progetto OctoberTest”, che aveva accompagnato il Laboratorio Internazionale di Arti Sceniche, ai sette giovani critici che hanno seguito la prima parte, si aggiungeranno altri cinque selezionati: insieme seguiranno tutte le attività del Festival e formeranno una redazione che lavorerà sia su web che su carta, fornendo un “foglio” quotidiano di informazione e approfondimento sul Festival.

Jan Pappelbaum (11 ottobre), Jim Clayburgh (12 ottobre), Margherita Palli (13 ottobre), Nick Ormerod accompagnato da Declan Donnellan (14 ottobre), Anna Viebrock (15 ottobre), artisti di fama internazionale che con la loro poetica personale non hanno soltanto dato corpo a sogni e visioni dei registi con cui hanno lavorato, rendendo praticabili le loro narrazioni “impossibili”, ma hanno impresso un segno indelebile sul lavoro stesso di questi registi contribuendo all’evoluzione del linguaggio scenico, saranno presenti a Venezia per una serie di conferenze sulla scenografia nella sala delle Colonne di Ca’ Giustinian (ore 11.00).

Sempre nella Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian, ma negli orari pomeridiani (alle 17.00 e alle 18.30), pubblico e critica potranno incontrare Thomas Ostermeier (11 ottobre), Jan Lauwers e Calixto Bieito (12 ottobre), Romeo Castellucci e Rodrigo García (14 ottobre), Ricardo Bartís e Jan Fabre (15 ottobre).

Previsti successivamente al debutto degli spettacoli in programma, gli incontri con i registi saranno per questo un’occasione in più di conoscenza e confronto per il pubblico di appassionati come per i professionisti.

Per una settimana il 41. Festival Internazionale del Teatro “invaderà” la città, dagli spazi deputati a quelli più inconsueti fino ai suoi campi e campielli: la sede storica della Biennale – con la Sala delle Colonne e il Laboratorio delle Arti di Ca’ Giustinian – e i tradizionali spazi all’Arsenale – con il Teatro alle Tese e il Piccolo Arsenale; le sale del Teatro La Fenice – Apollinee e Rossi; il Teatro Goldoni, il Teatro Fondamenta Nuove e il Teatro di Ca’ Foscari a Santa Marta “Giovanni Poli”; il Conservatorio Benedetto Marcello – con la sala dei concerti e la sala prove; l’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti e la sua sala del Portego; il Laboratorio Alias.

Da tempo la Biennale di Venezia si impegna a valorizza le risorse del territorio del Veneto avviando e consolidando la collaborazione con enti e istituzioni come Arteven, con cui quest’anno ha realizzato la tournée dello spettacolo di Ivo nel Veneto, il Teatro La Fenice, il Conservatorio Benedetto Marcello, l’Università Iuav, il Teatro Fondamenta Nuove. In questa prospettiva si colloca l’intervento della Regione del Veneto a sostegno dei programmi dei settori dello spettacolo dal vivo della Biennale di Venezia.

I programmi dell’Arsenale della Danza e del 41. Festival Internazionale del Teatro sono da oggi sul sito della Biennale di Venezia: www.labiennale.org

Le informazioni sui bandi per i laboratori ancora aperti (di Josef Nadj, Virgilio Sieni, Carlos Marquerie, Àlex Serrano e su Shakespeare) saranno pubblicati sul sito della Biennale a partire dal 16 maggio.

Le prossime audizioni per l’Arsenale della Danza si terranno a Vienna il 6 agosto nell’ambito di ImPulsTanz e a Venezia il 22 ottobre. Il bando di partecipazione sarà sul sito della Biennale a partire dal 16 maggio.

Roma, 6 maggio 2011

Per informazioni:
Ufficio stampa La Biennale di Venezia
Tel. +39 041 5218 886 / 5218 776  – Fax +39 041 5218 843
E-mail: dmtpress@labiennale.org

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